Von den Arbeiten der «Disco Years»-Serie geht nicht nur wegen ihrer leuchtenden Farbigkeit eine besondere Strahlkraft aus, sondern auch, weil sie oftmals radial um ein nur angedeutetes Zentrum angeordnet sind. Diagonale Linien laufen vom äusseren Rand der Leinwand zu ihrer Mitte hin zusammen und unterteilen die Fläche in unterschiedliche Segmente. Diese Segmente eröffnen mehrere Bildräume und ermöglichen das gleichzeitige Nebeneinander von Unterschiedlichem. In dem Gemälde «Pyramid/Prism» etwa stehen malerisch gestaltete Flächen neben solchen mit zeichnerischem Charakter. In der rechten unteren Ecke ist die Idee einer Landschaft erkennbar und der sich darüber wölbende Himmel könnte im Ausschnitt links oben angedeutet sein. Dazwischen schiebt sich ein Segment, das ganz von orangen Linienmustern ausgefüllt ist, dem ein Streifenmuster diagonal gegenüber steht. Weitere nicht klar abgegrenzte Teilstücke komplettieren das Bild, das bei aller Diversität doch eine geschlossene aber dynamische Einheit bildet.

Die Inspiration zu den «Disco Years»-Werken erhielt die Künstlerin aus alten Videoclips, wie man sie etwa aus den 1970ern oder 1980ern kennt, als das «Aufsplitten» der Bildschirmfläche in kunstvollen Schnitteffekten dargestellt wurde. Davon ausgehend hat sich die Bildidee der Künstlerin in den letzten zwei Jahren zunehmend verselbständigt. Die für Seeber so typische Gleichzeitigkeit von unterschiedlichen Malweisen kommt in diesen Bildern pointiert zum Ausdruck.

In der Serie «Getaways» praktiziert Seeber daneben eine durchweg flächigere und ruhigere Malweise. Das einzelne Bild ist oft von einer grösseren, abstrakten Form geprägt, welche die Komposition dominiert und die zuweilen ebenfalls gegenständliche Züge annehmen kann. Bei «Landscape Neon» beispielsweise erinnert die zentrale Figur an etwas Pflanzliches, bei «Escape 1» könnte man eine Sanduhr erkennen. Die Künstlerin hat sich bei dieser Serie eine eigene Gestaltungsregel gesetzt, die sie als «elegant palette and no conflict» benennt – eine elegante Farbpalette und keine Konflikte. Es sind Bilder, die der Malerin und auch dem Betrachter Kontemplation ermöglichen, die uns – wie der Titel schon andeutet – entfliehen lassen in einen meditativen, ausgewogenen Farbraum.

Einige weitere Werke komplettieren unsere Ausstellung, welche die charakteristische Kraft und die Vielfalt von Alejandra Seebers Malerei visualisiert.

Deborah Keller, Häusler Contemporary