Mit ihren Majolika betont Ledgerwood die verschiedenen Bedeutungsschichten der Vase: Sie ist eine Ikone des häuslichen Alltags, Skulptur und Reliefträgerin ebenso wie das Dokument eines performativen Prozesses. In der Dimension, wie sie die Künstlerin realisiert hat, wird sie ausserdem zur Metapher für den menschlichen Körper. Jedes der Gefässe ist mit einer Variation des Vierpasses oder des Rautenmusters versehen. Bei der Glasur operiert die Künstlerin manchmal mit lasierendem, manchmal mit kompaktem Auftrag und mit kontrastreicher Färbung der Innen- und Aussenansicht, wobei sie bei der Wahl der Farben stets auch deren tradierte Bedeutung mit bedenkt. Oftmals ergänzt sie luxuriöse metallische Silber- oder Goldtöne und belässt im Gegenzug die Kanten der Gefässe roh, sodass sich ein spannungsreicher Dialog zwischen dem einfachen Material und der dekorativen Erscheinung der haptisch reizvollen Objekte ergibt.

In den Malereien unserer Ausstellung wiederholen sich die Motive von Vierpass und Diamantform. Nicht von ungefähr nutzt Ledgerwood sie seit jeher in ihrem Schaffen: Es sind Formen, die bei steinzeitlichen Kulturen, welche Göttinnen huldigten, eine bedeutende Rolle spielten. In ihren Gemälden fügt die Künstlerin die Motive zu unregelmässig gestalteten Rastern und lässt Farbspuren über die Gitterstruktur hinaus laufen. So fügt sie einen Aspekt von »Echtzeit« hinzu, der die mit vielen anderen Erfahrungsmomenten ergänzt, die sich beim Betrachten der Bilder einstellen – Nachbilder etwa oder auch Reizüberflutung. Zudem werden die Tropfspuren, die an   Teppichfransen erinnern, zu einer kessen Neuinterpretation des sogenannten «Dripping», mit dem die amerikanischen Abstrakten Expressionisten in den 1950ern Erfolge feierten.

So verdeutlicht unsere Ausstellung, wie Judy Ledgerwoods ungemein sinnliche Werke auf einem konzeptuellen Ansatz basieren, der jenseits der Schönheit – «Beyond Beauty» – von der Geschichte der Malerei, von der Symbolik von Farben und Formen und von der belebenden Wirkung des Imperfekten erzählt.

Deborah Keller

Begleitend zur Ausstellung hat Häusler Contemporary eine Broschüre herausgegeben, die von Peter Zimmermann gestaltet wurde und die Nymphenburg-Keramiken dokumentiert.