Logo text
  • JAMES TURRELL
  • Artists
  • Exhibitions
    • Current
    • Future
    • Past
  • Viewing Room
    • Current
    • Past
  • News
    • External exhibitions
    • Fairs
    • publications
    • projects
  • Contact
  • DE EN
  • External exhibitions
  • Fairs
  • publications
  • projects
  • External exhibitions
  • Fairs
  • publications
  • projects

Keith Sonnier
«Until Today»
NOMA, New Orleans (US)

Ausstellung:
15. März – 2. Juni 2019 

«Keith Sonnier: Until Today» ist die erste umfassende Museumsschau von Keith Sonnier, einer Pionierfigur in den Bereichen Konzeptkunst, Post-Minimal, Video und Performance der späten 1960er-Jahre.

Sonnier wurde 1941 in Grand Mamou, Louisiana, geboren und war einer der ersten Künstler, der Licht in die Skulptur integrierte: eine Innovation, die den Grundstein für sein späteres Werk bildet. Seit den späten 1960er-Jahren hat Sonnier eine skulpturale Sprache entwickelt, die sich jeder einfachen Kategorisierung widersetzt. Von seinen frühesten Untersuchungen flüchtiger und instabiler Materialien wie Flusen, Latex und Neon bis zu seinen späteren Ausformulierungen dessen, wie prägend Architektur, Licht und Form sind für die menschliche Erfahrung, Kommunikation und Vernetzung, hat Sonniers Kunst die Rolle und Funktion der Skulptur radikal neu gestaltet.


«Keith Sonnier: Until Today» umfasst über 30 wichtige Kunstwerke, die zwischen 1969 und 2018 geschaffen wurden und ist damit die erste museale Überblicksschau, die den Bogen über diese künstlerische Leistung spannt. Obwohl vor allem für seine Neonskulpturen bekannt, gilt Sonnier auch für als wichtiger Erforscher einer breiten Palette von Materialien, darunter Mulltuch, Satin, Glas und Bambus sowie ephemere Elemente wie Klang, Licht, Radio und Satellit. Neue und andere Kommunikationsformen waren für Sonnier eine ständige Inspirationsquelle, und Reisen in der ganzen Welt haben seine Sicht auf Leben und Kunst tief geprägt. «Keith Sonnier: Until Today» bringt seine Meisterwerke aus Neon mit diesen weniger bekannten Aspekten seiner Praxis in einen Dialog und untersucht die entscheidende Rolle des Künstlers bei der Neusetzung der skulpturalen Grenzen des letzten halben Jahrhunderts.

(Aus der Ankündigung des NOMA)

  • Anmeldung Newsletter
    Datenschutz / Impressum
  • Stampfenbachstrasse 59, CH – 8006 Zürich
    T +41 43 810 04 26, zuerich@haeusler-contemporary.com