Die Ausstellung stellt eine angemessene Hommage an einen Künstler dar, dessen Verbindungen zu unserem Land familiär (seine Vorfahren, obwohl in den USA geboren, stammten aus Neapel und Sciacca) und persönlich (Michael lebt einen Teil des Jahres in der Nähe von Trevi) sind, aber auch, weil er schon in Umbrien beim Anblick eines Eichenblocks auf die Idee kam, inspiriert von den Fresken Giottos und Cimabues, ähnliche Blöcke in das Material zu verwandeln, das seine Arbeit hauptsächlich bestimmt: Lange parallelepipedische Holzmodule von normaler und variabler Länge, die mit übereinanderliegenden Farbschichten bedeckt sind, die nebeneinander angeordnet sind, um farbige Streifen zu bilden.

Nach der Serie der «Twills» (diagonale Gewebe), die bereits 1965 entstand, gefolgt von den «Stripes» (Streifen) und den «Sprays» (Sprühfarbe), stellen die «Blocks» die ultimative Suche von Venezia dar: Der Künstler stellt sich vor, dass seine Kompositionen Worte ohne eine Erzählung oder Bedeutungen darstellen, die nicht mit der Struktur der Farbe selbst verbunden sind, die auf gemalten Regalen und dreidimensionalen Volumina verkörpert wird, die der Farbe durch ihre objektive Existenz ihre Substanz verleihen. Ohne ihren eigenen konzeptionellen Wert zu verleugnen, schaffen es diese Werke, ihn mit chromatischen Eindrücken und lyrischen Hinweisen zu verbinden, und lassen dem Betrachter die Freiheit, eine Geschichte aus stillen und inneren Bildern neu zusammenzusetzen, als wären es abstrakte Ikonen oder horizontale Landschaften.

(aus der Pressemitteilung des Palazzo Collicola, Spoleto)