Michael Venezias Werke aus jener Pionierzeit leben von der Interaktion mit ihrem Umgebungslicht. Dies wird deutlich anhand der raren «Bar Paintings» und Arbeiten auf Papier, die wir präsentieren können. Die sich verändernden Lichtreflexe, welche sich auf den Sprühmarkierungen zeigen und die «Malerei» dynamisieren, sind dem Gemisch aus Metallpigmenten und Acryl- oder Ölfarbe zu verdanken, mit dem Venezia seine Spraydosen befüllte. Einen ähnlichen Effekt erzielt der Künstler heute, wenn er in den neueren «Block Paintings» Perlglanz einsetzt.

Keith Sonnier präsentieren wir mit Werken, welche seinen vielfältigen Umgang mit der Neonröhre veranschaulicht. Mal nutzt er sie als frei verspielte Linie wie in der frühen Arbeit «Indian Sunset (blue)», 1968, mal eher der geometrischen Rechtwinkligkeit verpflichtet, wie in «Plunge», 1989, oder «Baghdad Relic», 2004. Seit jeher ist dabei die Kombination der Leuchtstoffröhren mit Materialien wie Tuch, Metall, Glas oder Fundobjekten charakteristisch für Sonniers Schaffen, womit er sinnliche, emotionale und auch figürliche skulpturale Momente evoziert.

Die Begegnung der beiden Positionen in unserer Ausstellung bringt die zeichnerischen Elemente in Sonniers Skulptur zur Geltung und die modellierende Qualität des Lichts in Venezias Malerei. Vor allem aber sehen wir die innovative Kraft zweier künstlerischer Konzepte, ohne welche die Kunst heute eine andere wäre.