Der Titel «FPF #1», des zweiteiligen Fotogramms, aus der gleichnamigen Werkserie, verweist auf die Abkürzung für „Frame Per Foot“ und damit auf den Entstehungsprozess der Arbeit. Jedes Fotogramm der Serie wurde so lange belichtet, wie ein menschlicher Fuß für einen einzigen Schritt den Boden berührt, wobei sich die Dauer je nach Gang und Geschwindigkeit des Gehenden ändert. Deschenes bezieht sich dabei auf das Maß für Bilfrequenzen „frames per second“, die die Anzahl der Einzelbilder einer Kamera, die pro Zeitspanne aufgenommen werden, beschreibt. Die Künstlerin nutzt analoge fotografische Techniken um die Zeit als physische Einheit zu untersuchen und sichtbar zu machen. FPF #1 ist eine Aufzeichnung der materiellen Bedingungen seiner Entstehung. Je nach Helligkeit während der Belichtung des fotosensitiven Papiers und der Intensität der chemischen Entwicklung verändert sich die Struktur der Oberfläche. An die Stelle einer vermittelnden Realität – beispielsweise eines Motivs in Form eines Fußabdrucks – tritt die unmittelbare Realität des fotografischen Prozesses.
Die nebeneinander versetzt horizontal gehängten Arbeiten haben eine monochrome spiegelhafte Wirkung, die bei genauerem Hinsehen eine höchstindividuelle sensible Oberfläche offenbaren: „It changes, it oxidizes, it catches handprints if handled. It is a sensitive, vulnerable material.“ Die Fotografie ist nicht mehr nur eine Momentaufnahme, sondern sie nimmt die Einflüsse ihrer Umgebung fortwährend in sich auf. Wie auch die Arbeit Stereograph #35 ist FPF #1 nicht als klassisches Bild zu sehen, sondern als eine Erfahrung, die an Raum und Zeit gebunden ist.

Brigitte Kowanz (*1957 geboren in Wien, lebt und arbeitet in Wien, AT)

Ausstellungen (Auswahl) 
2020 «Lost under the Surface», Museum Haus Konstruktiv, Zürich, CH *
«Lichtparcours 2020», Kunstverein Braunschweig, DE
2019 «Matter of Reflection», Häusler Contemporary Zürich, CH *
«Sichtlinien des Möglichen», Galerie der DG, München, DE *
«United in Diversity», 13. Cairo Biennale, Kairo, EG
2018 «Deutscher Lichtkunstpreis», Kunstmuseum Celle, DE *
2017 Österreichischer Pavillon (mit Erwin Wurm), 57. Biennale di Venezia, IT
2016 «NEON: The Charged Line», Grundy Art Gallery, Blackpool, GB
2015 «Light Show» Museum of Contemporary Art, Sidney, AU | Sharjah Art Foundation, Sharjah, AE
2014 «Dots and Dashes», Häusler Contemporary Zürich, CH *
«Spaces of Flow», Fernwärme Foyer - Wien Energie, Wien, AT *
2007 «Intervention ad infinitum», Belvedere, Wien, AT *
«VO_LUMEN», Kunsthalle Krems, AT *
2006 «Lichtkunst aus Kunstlicht», ZKM, Karlsruhe, DE
2001 Shanghai Art Museum, Shanghai, CN 
2000 «Farbe zu Licht», Fondation Beyeler, Basel, CH
1990 Biennale, Sydney, AU

* Einzelausstellung

Gary Kuehn (*1939 geboren in New Jersey, lebt und arbeitet in New York, US)

Ausstellungen (Auswahl)
2019 «Sculptura», Häusler Contemporary Zürich, CH
2018 «Niagara and Related Work», Häusler Contemporary München, DE *
«Il diletto del praticante», GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, IT *
2017 «Primary Structures. Meisterwerke der Minimal Art», Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main, DE
«Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre», Museum Ludwig, Köln, DE
2016 «Black Paintings», Häusler Contemporary München, DE *
2014 «Gary Kuehn: Between Sex and Geometry», Kunstmuseum Liechtenstein, LI *
«Gary Kuehn: Gestures and Twists», Häusler Contemporary Zürich, CH *
2011 «Gary Kuehn. Selected Works – Four Decades», Häusler Contemporary München, DE *
2008 «Gary Kuehn – Assertive Figures/Subverted Gestures», Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, DE *
2001 Margarete Roeder Gallery, New York, US *
1998 Galerie Ricke, Köln, DE *
1988 Galerie Jule Kewenig, Frechen, DE *
1986 Galerie Rudolf Zwirner, Köln, DE *
1980 «Berliner Serie», Württembergischer Kunstverein Stuttgart, DE *
1971 Fischbach Gallery, New York, US *
1967 Galerie Rolf Ricke, Kassel, DE *
1962 «Recent Work», Rutgers University, Douglass College, New Brunswick, US *

* Einzelausstellung